现代诗和古诗有何区别？怎么才能写好古诗？

古诗分为古体诗和近体诗。

古体诗分为四言诗，五言诗，六言诗，七言诗，杂言诗

四言诗如观沧海“东临碣石，以观沧海”

五言诗如孔雀东南飞“孔雀东南飞，五里一徘徊”

六言诗如妾薄命“日月即逝西藏，更会兰室洞房”

七言诗就是我们所多见的，唐朝以后大部分古体诗都是七言诗/七古又称长句

杂言诗指的是一字或十字以上，代表作品为诗经和汉乐府

乐府诗可以配合歌 行 吟进行，如将进酒。

近体诗包括我们所熟知的绝句，律诗，排律。

也有说法说律诗包括排律，因为律诗里超过八局的一般称为排律。

绝句，又称断句，截句。又分为律绝和古绝。律绝注重双管齐下，不仅要押韵，更要遵守近体诗的平仄。古绝则不同于律绝，其并不要求平仄，属于古体诗。这一类绝句是开放性题材。

律诗，主要需要押韵(律诗二四六八，绝句二四)对仗(出对为对联式工整，主要分为【工对，借对(借音，借韵)，扇面对(又称隔句对，一对三，二对四)，流水对(所对二者并不对立，但在词类和结构上相对：欲穷千里目更上一层楼)】)平仄，这三点十分重要。律诗通常押平声韵，并要求一韵到底，中间不能换韵。(初学者可以撇开律诗，毕竟过于难押平仄及韵味)

排律，在律师基础上添加字数，如长恨歌。

「其中又杂糅宋词，元曲，歌行，联句，集句，试帖，诗余，律联，粘对，入律古风以及乐府或赋得。

其中又在作诗的格律上分为上述所示，诸如唱和，葫芦韵，辘轳韵，进退韵，窄韵，换韵，通韵，重韵，出韵，次韵，用韵，叶韵，三平调。

再从作诗的方式上分为分题，分韵。」

古体诗注重韵味，不受格律限制。近体诗既注重韵味又注重格律。

古体诗可以为无数句，近体诗中律诗最多八句，绝句最多四句。

总结建议

第一，作诗，首先注重立意。

没有文眼，没有立意的诗不能叫做诗。

第二，作古诗，不能东拼西凑。

上联和下联应该对仗的时候，就要对仗，应该押韵就要押韵。古诗走的是古风，而非现代文，你可以创新，但不能过度。

第三，作古诗，要很会观察。

作古诗需要灵感，需要灵光乍现的点子。比如你在江上乘船，你看到远处点点荧光，你会想到什么意象?意象的运用，也应该划为重点。

第四，文章应该有同一个指向点。

你想要表达的情感，应该在诗中表现出来，而不是最后一带而过。应该有一个铺陈，有一个铺垫在里面。

这些的开端，应该在你已经读完大部分唐诗宋词元曲的基础上开始。是否看过中国诗词大会?没看过至少也听过吧。大家都说古诗很美，认为他是国粹。

其实背古诗的目的不在于真正的背诵，或者向旁人夸耀说自己背了多少多少古诗。

目的在于如何去运用，如何去继承和发展古人的意蕴，情感和意境。

其实真正总结下来，就两句话。

「体会意境，学会运用」

注：

现代诗讲求的细节，大部分古诗是无法深刻运用的。用太多的意象反而会产生混乱。古诗讲求的是意蕴，中国画的留白和中国古诗的留白有异曲同工之妙。这就是为什么中国画可以和诗合为一体(文人画)的原因。

那么不管是古诗还是现代诗，都不是那么好写。在现代诗范畴来看，不是所有的分段式都能叫做诗，因为现代诗的大忌就在于随意分段。没有确切明确的立意，不能随意分段。这样的文字只能叫文字，而不能叫诗。

同样，古诗范畴，没有意蕴，没有意境，没有情感。你打长篇大论又有何意义?没有古体，没有文言，你去东拼西凑一些文字，并未体现你的感受，即便手法老练，也不会是很好的文章。

另：不管你写的是古诗还是现代诗，都应该有一条明确故事线，而非浮于表面的华丽词藻。

我们的目的在于，让世人知道。

现代诗和古诗各有千秋，各有所指。无论是古诗还是现代诗都承担着不同的责任。古诗更适合弘扬中国传统古典文化，更适合教育。而现代诗更适合于传递作者直接的情绪，算是古典诗的创新，篇幅大，自由度更高，手法更加灵活，不利于传颂，但更加具有光芒。

而在取其精华去其糟粕的路上，我们还需要摸索一段时间。