李煜的这首词无人敢仿 纳兰性德试了试，又一篇佳作诞生

在诗词界，提起李煜的大名几乎无人不晓!他的作品就像天空中闪耀着的星星，每一颗都那么独特，让人陶醉其中。其实，作品就像星星一样，都具有观赏价值。不过，诗词作品还充满了诗人的感情，不仅让读者观赏，还能让读者有所感悟!

作为君主，李煜没什么突出的政绩，也没有能力保护他的子民。不过，作为一位词人，李煜无疑非常成功。夹杂在“唐宋诗词文坛”之间，李煜仍是那么的出众。

李煜的诗词能流传至今，一点也不奇怪，时间能够证明，只有经典才值得被永久流传!而李煜的作品，更是经典中的经典。

千百年来，李煜的作品被后人模仿了一遍又一遍，不过，大多数都只模仿出其“形”，难以表达出其神。就如在其他诗人眼中，《虞美人》的“一江春水”表现出的是积极的情感，充满了春意，能够让人心情好转。不过，在李煜的眼中，这“春水”却充满了愁情。

感伤之下，李煜吟出了“恰似一江春水向东流”的绝美词句，自此之后，以“春水”表达愁情便成为了大多数诗人的潮流。

亡国之君总是充满了忧愁，李煜无时无刻不在思念故国，在悲愁之下，李煜写下词句“小楼昨夜又东风”。仅是一个“又”字引发出了无限感慨，将伤感之情推向了更浓的境界。

多少年来，诗词作者们不断模仿，但却始终处于模仿的境界，“超越”几乎是不可能的事情。毕竟，只有亲身经历过的人才能写出那种愁情。

虽然李煜的众多词作被后人模仿，但是有一首却没人效仿。不是看不起，而是将它捧得太高，不敢去仿，怕弄出笑话。所以，六百多年来，没有一人敢去仿写这首诗。纵然是诗词大家，也选择了沉默。

这首词便是《长相思》，词的意境非常唯美。下面我们先来看一下整首词的原貌：

读完这首词，细心的朋友可能发现了一个亮点，就是这首词的基调是悲凉的，全词都是围绕着“愁”字展开描写，放眼望去，全词中却没有一个愁字。

没有一定的文学素养，是绝对办不到的，也就是如今我们所说的“词穷”。另外，我们不难发现，这首词给人的感觉很清新，因为这是李煜早期写下的作品，还保留着“花间词”的特点。

这首词虽然不见一个愁字，而且给人的感觉比较清晰，但是要仿写它真有那么难吗?老实说，还真难，仅是看表面就需要高超的能力。

例如，李煜在这首词作中运用到了“重叠的意向”，开篇第一句，便以“重山”作为起笔，而且有着递进关系。所以说，要想仿写，这句式也要求一样，所以一般人还真没这个能力。

另外，李煜在堆砌景象之时没有用到“连接词”，都是轻描淡写般地一笔带过。然而，这些意向叠加在一起，却起到了妙用，自然而然地表现出了一种相思愁情。这就是妙用景物的作用，以景写情，更能打动人心。李煜不愧是写词的高手，他这样的能力不知道训练了多少年。

一直到清朝时涌现出一位青年才俊，在诗词方面也有瞩目成就。此人的大名各位应该都听说过，便是“纳兰性德”，名字听起来就给人一种唯美的感觉，而他写下的诗词，同样也是如此，文字唯美，意境唯美。

在清朝的词人当中，纳兰性德认第一当之无愧!百年来无人敢仿的佳词，纳兰性德没有退缩，而是也有感而发，写下了另一首经典之作。

纳兰性德仿写版的《长相思》有多唯美?下面我们就一起来欣赏一下吧：

仿写这首词时，纳兰性德正值二十七岁。当时，康熙东巡，纳兰性德随同前往。夜已深，塞外的夜晚总是充满了凉意，给人一种孤独的感觉。

而纳兰性德向来多愁善感，看着塞外的千帐明灯，心中睡意一扫而光。随后，在孤寂氛围的影响下，纳兰性德写下了这篇经典。

这首词不管是从语言风格还是从意境上来看，与李煜写下的长相思都有诸多相似之处。若说纳兰性德没有模仿，小编第一个不相信。

说起来，纳兰性德对李煜非常崇拜，一直视其为学习的对象，而且纳兰性德也曾多次公开赞赏过李煜的才华。所以说，纳兰性德在写下这篇作品时，肯定受到了李煜的影响。

从内容上来看，李煜写的是愁情，而纳兰性德同样围绕着“愁”展开描写。重要的是，两人写愁都没有用到愁字。难不成，这还是巧合?

或许，纳兰性德这是有意而为之，目的就是想要与李煜一较高下，看看谁的才情更胜一筹。说实话，这两首词都非常经典，真的很难判断出谁更胜一筹。

有一点不同，李煜开篇写的是静景，而纳兰性德则灵机一动，以“化静为动”的手法进行描写。“山一程”，有点像赶路的意味;而“一重山”，所表现出来的只有景物，失去了那么一丝灵动之气。

纳兰性德这首词中，有一句非常经典，就连王国维也曾高度评价，这句就是“夜深千帐灯”。深夜的塞外，除了月色之外，发出光亮的便是这“千帐灯”了，亮着的不仅是烛光，更是士兵们“思念家乡”的心。

看起来，纳兰性德的这首词也全是在描写景物，实则不然。高手过招，每一步都很细致，精妙绝伦。看似写景，实则抒情，这再一次与李煜的作品形成对比之势。同样的手法，相似的意境，唯美的文字，无一不在进行较量。